「飆未來──未來主義(Futurism)百年大展」

 

 

研習地點:中正紀念堂中正藝廊一展廳




導覽:幸運碰上台北第一解說員-曾淑芸




研習方式:PPT上課→現場導覽→逛紀念品店

 

背景資料:

 

1909 年法國「費加洛報」(Le Figaro)刊出首次

 
未來主義宣言
至今,2009 年正好是未來主義一百週年紀念。


這些藝術家相信「
世界因『速度』而更加壯觀美麗
」。

    

    未來派藝術家之首為詩人

馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti),

他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家,

如薄丘尼(Umberto Boccioni)、

巴拉(Giacomo Balla)、

卡拉(Carlo Carrà)、

瑟維里尼(Gino Severini)以及

盧索羅(Luigi Russolo)。

「奔馳中的車子比勝利女神更美!


這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。

 

 


 

 

 

筆記

 

▼欣賞角度:

 

   1.「未來主義」,是唯一「自己命名」的畫派。

 

2.勿忘「未來主義」展品大多約是100年前的藝術品,

人們因汽車、飛機發明與應用,初初體會「速度」快感,

對工業革命帶來進步感到新奇,對機械化的憧憬,

將之表現在藝術上。

不要用今天習慣太空梭、高鐵、波音的高速角度視之。

 

  3.「未來主義」承先啟後。

繼承印象派,包括點描派、後印象派
(Ex:塞尚,所有形體回歸三形狀-球體、柱狀體與錐狀體)
、野獸派、立體派。

開啟抽象派、達達主義…。

 

  4.「未來主義」大本營在義大利。

義大利跟中國很像,背負沈重歷史包袱。

義大利的古羅馬、文藝復興光榮,

讓20世紀出義大利的藝術家們,

思索未來藝術方向,想站在藝術的至高點,繼續引領時代風騷。

 

  5. 未來主義的繪畫,嘗試將「速度」、

「時間」、「動感」、「噪音」、「光」、

表現出來,利用高度改變視覺焦點(俯瞰)。

(運用金屬色澤歌頌工業革命-我的發現。)

女畫家破天荒的受到重視。

 

 

(39)Rizzo_Fumatrice_920.jpg

女人自在於梵諦岡前抽煙...

 

 

 

  6.未來主義的雕刻:歌頌機器人、動感人(未來金剛的雛形)。

 

7.未來主義的服裝:挑戰一板一眼,嘗試不對稱剪裁或圖案,大膽用色,扣子也可變形。

 

 

 

8.未來主義的飲食:強調「吃」的享受,

同時是視覺、嗅覺與味覺交融。

金屬罐咖啡,是結合未來主義歌頌機械與保存美食的方法。

(老師推薦101一樓IS咖啡旗艦店)

 

 

 

 


 

 

感想:

 

    本來以為今天的題目「很硬」,或許會聽到一頭霧水。

但,幸運的碰到解說女王曾小姐,她用最白話的語言,

誇張、生動的肢體動作或比喻,即使有些專有名詞,

高中老師也剛好都能理解,讓應該有機械味道、

冰冷的藝術展,場面熱絡極了。

 

 

跑步的運動員

 

 

我喜歡畫裡的速度感、噪音感,

在二度空間裡展現三度空間的事,真是神乎奇技。

弧形線條代表速度,<<<代表聲音發送,

zzz代表睡覺打盹。

疊影代表動感,衣擺代表速度。

像拼圖般的色塊,則是野獸派的延伸。

 

 

 我也喜歡那時候的畫家,

喜歡從高空「俯瞰」地面角度作畫,

隨著高度不同,欣賞角度也跟著變化;

搭上義大利景致,甚至國旗,就更棒了。

這是那個時代的獨有特色-人類剛能搭飛機的時代。 

 

 

 

在聖彼得廣場前,福音廣被。隱約可見凱旋門與競技場

 

 

 

 

從飛機駕駛艙向外看,天空彷彿裸女,登空快感,彷如.....

 

     經過老師上課先介紹,再去展場欣賞,更能掌握欣賞要訣。

或許以後我上課時,停留在名畫、建築、雕刻、海報的時間,

可以再久一點,想像學生未來在某一場合會驚呼說:

「老師上課時介紹過」,然後會懷念我一下,應該很有意思。

 

此時我真覺得當老師福利不錯,有許多優質研習機會,

     工作能與學習結合,不斷充電,日新又新。感恩啦!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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